ARTÍCULOS

EDICIÓN Nº 2

2009-08-07T20:23:00.000-07:00

CUANDO LA REALIDAD ES LA FICCIÓN

2009-07-13T19:30:00.000-07:00

Por: BEATRIZ VANEGAS ATHÍAS

Tocar la pantalla era un imposible, para ello era necesario ser hombre y hombre con deseos de descargar la vejiga. Sólo ellos podían tentar la gigantesca imagen situada al lado del exclusivo orinal. Aquel baño inalcanzable para las mujeres, estaba justo a la derecha de la inmensa pared donde ocurría la vida a color, desaforada, y con final previsible.
Para la hija de la taquillera, la noche que pudo palpar la polvareda dejada por los caballos en los desiertos del oeste, fue una noche milagrosa. Aún hoy, una arritmia gozosa la agobia ante el recuerdo del prodigio palpado en la noche de la infancia.
El teatro Diana con su techo que dejaba caer luceros o chubascos, según el antojo atmosférico, era el templo donde fue posible saborear y oler la felicidad. Allí los ojos de una Medusa petrificando a diestra y siniestra. Allí el rojo atemorizante de los ambientes japoneses. Allí el amarillo del oeste y la furia del verbo y las manos de María Félix. Allí las lágrimas jugosas de Sarita Montiel. Allí el ocre de los atardeceres en que guerreros romanos hacían de la guerra la única manera de habitar el mundo.
Todo era posible en el Teatro Diana, hasta la desnudez que colmaba el aire de toda clase de befas y abucheos. Todo era posible, incluso rehacer la trama de la vida; rehacer, por ejemplo, el beso interrumpido por la cinta averiada, o la muerte detenida del bandido a la que sobrevenía de inmediato, las manos todopoderosas de “Mañe Mico” o tal vez ¿Alfredo?, corrigiendo la falla técnica.
Dice John J. Junieles que dijo Manuel Puig: Yo fui al cine y allí encontré una realidad que me gustó. Hubo un momento, no sé cómo sucedió, en que yo decidí que la realidad era esa ficción, y que la realidad del pueblo era una película de clase B que yo me había metido a ver por equivocación.

DEDICAR IMÁGENES

Y como me he pasado la mitad de la vida viendo cine y la otra, añorando ver más películas, estoy convencida que la vida debería ser como en el cine. Por eso me sorprendo en ocasiones dedicando imágenes antes que versos o canciones. Porque, qué es una dedicatoria sino, entregar un pedacito de vida, ofrecer, obsequiar una parte del ser. Y una no va por el mundo regalando de buenas a primeras su vida.
Se dice que los versos predilectos son en el fondo aquellos que deseamos haber escrito. Por eso se citan, se parafrasean, se dedican. En consecuencia: vale decir que las escenas preferidas de una película, son sin duda, las que hubiésemos querido vivir. Y es aquí donde la vida puede ser como en la pantalla gigante. Si yo evoco con sublime alegría el instante preciso en que Alfredo y Totó calman el hambre de ficciones a cientos de cinéfilos del Cinema Paradiso, ese momento único en que hay un mitin que clama por llorar, reir, rabiar, desilusionarse, enamorarse, si yo evoco esa bella imagen y luego la dedico, sin duda debo estar convencida que los relatos son la sal del mundo y que la palabra narrada debe estar al alcance de todos.
Creo con hondura que somos lo que leemos y lo que vemos en el cine. Por eso tengo por cierto que hay que enamorar con franqueza, pero con suma ternura como lo hace Guido, en La vida es bella: ¿a qué mujer no hace plena que cada mañana le digan: Buongiorno principessa y que el día sea sólo un pretexto para la risa, a pesar del cerco cotidiano que funda el dolor? O enamorar con creatividad, a punta de obsequiar campos repletos de girasoles, como hizo Edward Bloom en El gran pez. O hacer del amor una aventura tierna y libre en rituales cotidianos como los vividos por Karen y Denys en la inolvidable África mía.
Vivir como en el cine: con la templanza del rojo maestro Gregorio y la lealtad de Moncho en plena Guerra Civil. Con la tolerancia de Antonia cuya casa no tenía puertas pues a ella entraban todos y todas sin restricción de creencia o tendencia sexual. Con el orgullo gay de Horst que portó sin miedo el nefasto triángulo rosa que los nazis asignaron a los “torcidos” en los campos de concentración en el filme Bent. Con la esperanza de los Joad quienes en Las uvas de la ira reivindican el derecho de los campesinos a trabajar la tierra en medio de la década inmisericorde de la Gran Depresión estadounidense. O la dignidad del viejo violinista Plutarco quien en medio de la Guerra Sucia de México, no cede ante el chantaje militar y como un roble se dispone a morir de pie. Vivir como en el cine, hasta que caiga el telón y se acabe la música.

UNA MIRADA A LA POESÍA Y LA MÚSICA EN LA ÓPERA

2009-03-25T19:15:00.000-07:00

Las artes conceden al hombre un talante superior, ataráxico, cargado de serenidad y felicidad en la experiencia de los aconteceres, en donde la plenitud de la expresión artística se manifiesta en su obra. Allí donde el individuo salva, encarna y encuentra al mundo intangible pero mágico, de las artes, se encuentra la música y la literatura en la ópera.

Dentro de la serenidad y honradez que estas dos artes tan complejas (distantes, debido a sus lenguajes), pero tan complementarias en la ópera haciendo de está una de las más importantes manifestaciones artísticas del hombre en la historia de la humanidad, descubriendo tanto en la música, como en la literatura (sin dejar de lado las otras artes que intervienen en su majestuoso desarrollo), que el estudio de las obras de música vocal desde un punto de vista analítico, en donde una visión integradora de música y texto verbal, como partes de un único mensaje, proporcionan la magnificencia de la compenetración de la música y la poesía, y ambas partes formen una unidad indisoluble e histórica de la intimidad amorosa del hombre.

Compositores y escritores se unieron en diferentes escenarios para exponer la ópera en una constante evolución. Desde la herencia culta del motete o del madrigal, sometidas siempre a metamorfosis musicales y poéticas, contando con la constante influencia de la llamada “canción popular”, enriqueciendo no solo las frases poéticas, los escenarios y la música, como a los compositores y libretistas enmarcándose en sus influencias literarias.

La música vocal se debe mucho, en gran medida a la materia verbal de la que asume la estructura, métrica y el importante espíritu poético, entregando la sublime expresión conjugada entre poeta y compositor.

En los primeros tiempos y hasta el siglo XVII la ópera era considerada en primer lugar y fundamentalmente una forma literaria, siendo la música apenas un elemento incidental añadido, los compositores perseguían una declamación clara, correcta y además la expresión musical de las ideas contenidas en la poesía.

MARIA JACINTA
Acrílico sobre tela
52 x 45

En énfasis sobre el texto verbal tiene sus raíces en el renacimiento, que asistió a un renovado interés por el mundo antiguo. Hasta entonces se había considerado que la música de la antigüedad (de la cual sólo algunos pocos fragmentos han sobrevivido) poseía mágicos poderes para conmover al oyente mediante el maridaje de las palabras y de la música expresiva.

En el siglo XVI los músicos fueron preocupándose cada vez más por encontrar un lenguaje musical capaz de expresar de forma adecuada y conmovedora, los textos a los que acompañaban.

Para la expresión de lo subjetivo que anhelaban, el contrapunto no les sirvió, puesto que dificulta la comprensibilidad clara y precisa de las palabras del texto. Por ello conquistaron en la monodia no solamente el medio lógico a través del cual se expresan las individualidades que actúan en el drama musical; su stilo rappresentativo o rezitativo, logra una realidad en una especie de canto recitado y solemne, al cual sirve en la declamación y la expresión para aclarar el texto.

Los estudios sobre el drama y música en el mundo antiguo se desarrollo particularmente en el círculo de los artistas y los profesores, la llamada “camerata Florentina”, Jacopo Peri sacó la última de sus aspiraciones al aplicar el nuevo principio de composición de Vincenzo Galilei a la composición de un poema dramático, la Dafne de Octavio Rinuccini, gran parte de la cual se ha perdido. Esto mismo se puede encontrar en la obra Eurídice, un canto expresivo mueve a compasión a los seres demoníacos, de esta manera Orfeo vuelve a Eurídice. Para Bach las corales a un alto nivel de perfección es la sutileza en la interpretación de la idea poética.

La importancia que significó para Mozart la ópera, fue significativa a lo largo de toda su obra de tal manera que la ella responde, muchas veces, a una estructura determinada, con un concepto expresivo que la colocaría en una dimensión por completo diferente, como lo fue su máxima ópera Die Zauberflöte.

Para el Lied, forma de canción íntima alemana, escrita para ser ejecutada a una sola voz, inmersa en el ámbito operístico, retomado por varios compositores fuertemente influenciados por movimientos literarios. Como por ejemplo: el Lied schubertiano, tuvo una gran influencia por dos movimientos literarios, el primero fue el lirismo pietista señalando un despertar y la toma de conciencia de una sensibilidad burguesa y afectivo de Friedrich Gottilieb Klopstock poeta influenciado por la religión.

El segundo movimiento estuvo en el marco del patriotismo, fue para Johanna Gottfiried von Herder y el aún joven Goethe. Así como en el romanticismo la influencia de la poesía fue crucial para el desarrollo de la ópera. Todo esto se debió a que Schumann, era uno de los grandes paradigmas del romanticismo alemán, ya que su padre era librero y la literatura y la música compitieron por sus inquietudes artísticas durante toda su juventud, “mi vida entera ha sido una lucha constante entre la poesía y la prosa, entre la música y la ley”, le escribe a su madre en 1830, no solo por sus inclinaciones, sino también por sus estudios de leyes; nunca abandono la escritura de poemas y la prosa, consolidada con su publicación “Neue Zeitschrift für Musik”, bajo el seudónimo de Eusebius.

Otro importante compositor de esta época y padre del poema sinfónico, Franz Liszt, este, el poema sinfónico alude a un elemento externo de inspiración poética, así también incursiono en el campo del Lied alemán dejando clara su influencia literaria, en donde entre Homero, Víctor Hugo, la biblia y siempre se debatían con sus convicciones. Liszt y su obra fue una influencia decisiva en la obra de otros músicos posteriores como Saint-Saëns o Richard Strauss.

Llegando a finales del siglo XIX, para el filósofo alemán Nietzsche la ópera Carmen, de Bizet, era una obra repleta de claridad mediterránea que despejaba “toda la niebla del ideal wagneriano”. Aparecieron la opera comique, así como otras importantes obras como Cavalleria Rusticana (1890), de Pietro Mascagni, y Pagliacci (1982), de Ruggero Leoncavallo, unos melodramas breves pero intensos sobre la pasión y la muerte en las soleadas aldeas de Italia.

El verdadero sucesor de Verdi fue Giacomo Puccini (1892), componiendo óperas de gran calidad melódica e increíble expresión poética como lo fueron: Manon Lescaut(1893), La Bòheme (1896), Tosca (1900), Madame Butterfly (1904) y la inacabada Turandot (producción póstuma de Franco Alfano en 1926).

A medida que avanzaba el siglo XX, los estilos operísticos comenzaron a reflejar los persistentes enfoques nacionalistas como un creciente internacionalismo representado por el atonalismo y las técnicas seriales. En este momento histórico aparece la opera buffa del compositor Prokófiev. Antes de morir compuso la gran ópera Guerra y paz (1946, revisada en 1952) basada en la novela de Tolstoi, comprobando una vez más la influencia de la literatura en la ópera siguió presente, incluso hasta este siglo, en donde también se incorporan, para los compositores más modernos, la influencia de los estilos folclóricos, populares o jazzísticos, tomando la literatura de la época como un patrón crucial para el desarrollo triunfal de estas óperas.

Con todo ello es interesante encontrar la importante colaboración que existió entre compositores y escritores, poetas y/o novelistas, para llevar a sus obras a la cima crucial donde pueden ser admiradas como la forma musical en la que esta posicionada y en la cual a llevado a grandes cantantes, músicos, coristas, directores de escena, diseñadores, compositores, directores, escritores y demás personal involucrado en la realización y magnificencia de cada gran ópera.

LA MEMORIA RECUPERADA A TRAVÉS DE LA IMAGEN

2009-03-22T22:44:00.000-07:00

MUESTRA DE FOTOGRAFÌA DE TALLER CINCO:
LA MEMORIA RECUPERADA A TRAVÉS DE LA IMAGEN

Por: FEDERICO DÍAZ-GRANADOS

La humanidad ha entrado en el nuevo milenio inmersa en el gran poder del lenguaje (asunto primordial del arte de todos los tiempos). Ese lenguaje que ratifica lo que sabemos o lo que no sabemos, unida a otro inmenso poder, que es el de la imagen.

Entonces ¿Podemos hablar de lenguajes propios, de nuevas propuestas y de estilos? Creo que sí. Los artistas de hoy pueden presumir de lenguajes, de nuevas formas estéticas e incluso de estilos.

Susan Sontag en su libro Sobre la fotografía nos recordaba que “ las sociedades industriales transforman a sus ciudadanos en vaciaderos de imágenes; es la forma más irresistible de contaminación visual”. Sin duda este grupo de fotógrafos de Taller Cinco son concientes que es nuestra memoria la que nos ayuda a sostener con su delicado andamiaje toda nuestra identidad y la memoria no es otra cosa que un acopio de imágenes que guardamos en el recuerdo. Allí será la fotografía nuestro mejor aliado.

La muestra de fotografía que se expone por estos días en el Centro Colombo Americano de Bogotá permite ver los puntos de partida y de permanente retorno de un grupo que optó por recuperar nuestra memoria a través del instrumento de la fotografía donde los sentidos ayudan a rememorar el pasado para construir de manera nítida el presente. Así lo multiforme, lo interestético y lo ético conviven para hacer de la evocación la materia prima del fiel retrato de nuestras sociedades. Por un lado el sostener como premisa de elaborar una obra con un máximo de idea y un mínimo de materialidad, les permite a estos fotógrafos proponer un lenguaje original para relatarnos una historia de sus mundos particulares conscientes que a partir del retrato del mundo personal se puede ver un asunto más universal. Si bien el arte tiene que ver con la observación de un mundo, estos fotógrafos penetran en el estudio de un sistema de signos y símbolos para que sus realidades espirituales se materialicen en propuestas fragmentadas que se puedan leer como historias circulares de protestas y subversión frente a sus comunes preocupaciones y obsesiones estéticas.

Esta muestra nos revela nombres y lenguajes de una gran fuerza individual como los de los reconocidos fotógrafos y maestros Patricia León y Camilo Sabogal y de los estudiantes Liliana Sánchez, Rodrigo Lucio, Daniel Tabares, Diego Ruiz, Juan Camilo Arcila y de los estudiantes Carolina Hortúa, David Valdiri, Angélica Martínez, Natalia Escallón, Omar Medina, Juan Camilo Giraldo, Ginna Paola Gómez, Mauricio Rodríguez, Natalia Medina y Jessica Sarmiento
Escogieron recuperar la memoria con la certeza que es la fotografía el mejor territorio para acercarnos a realidades y poéticas y estoy seguro que ganarán la partida.

LA PASION DE ESCRIBIR

2009-03-22T17:14:00.000-07:00

Por: ANTONIO ACEVEDO LINARES

Aunque la mayoría de la gente considera que
la poesía es una ilusión y un embeleco, en rigor,
es la única realidad, el momento en que estamos
realmente vivos.

Anais Nin

La escritura de la poesía es una pasión. El poeta escribe porque le apasionan las palabras y sus significados, le apasiona el mundo y/o los universos que crea mediante ese maravilloso instrumento que es la palabra poética, le apasiona ver reverdecer el lenguaje y sus miradas, porque el poeta es el que con su mirada nos descubre un mundo maravilloso y distinto. La poesía es la pasión de la palabra como la palabra es la pasión de la poesía. El ejercicio de escribir apasiona a los poetas porque ello obedece a una vocación y a un enamoramiento por el lenguaje y sus creaciones. El poeta ha hecho de la amistad y el amor por la poesía el verdadero significado de su vida, porque la poesía no es una válvula de escape, así el poeta sublime sus propias necesidades simbólicas, sino una pasión. La pasión de escribir.

POESIA

Consérvese en
un lugar fresco, seco
o lluvioso
y al abrigo de la luz
agítese bien antes
de usarse en la palabra
o en la sonrisa
Antiséptico y desinfectante bajo
fórmula poética con licencia
de distribución por los poetas
Aplicar una vez al día
sobre la zona afectada
luego de una rigurosa higiene
Úsese por prescripción
propia dosis que debe aumentarse
o disminuirse de acuerdo a los síntomas
Antiséptico de uso tópico
para lavado de heridas
o infecciones menores de la piel
Evítese contacto directo
con la luna o la flores
Usar dos cucharaditas en medio
vaso de agua o tomar pura
Se recomienda tomarla en la noche
antes de acostarse
o en la mañana después
del desayuno
manténgase cerca del alcance
de los niños

Hay quienes afirman que la poesía es una sublimación o una evasión, pero en realidad es una pasión. El poeta recrea el mundo, su propia vida, la ciudad, el país, los cuerpos desnudos y la historia con sus acontecimientos históricos, políticos y culturales. Federico García Lorca decía que la poesía no quiere adeptos sino que quiere amantes. El poeta es un amante de la palabra, su instrumento de escritura y de lucha, porque la poesía es un combate permanente con las palabras, como dijo Alfonso Reyes. Los poetas aquí convocados ésta mañana, Claudia Karim Quiroga, Claudio Anaya Lizarazo y Hernando Ardila González han hecho de la poesía también su pasión. Desde la reescritura política y revolucionaria de los padres nuestros, los evangelios y los salmos al estilo de Ernesto Cardenal, hasta la recreación de la ciudad bajo los árboles que mueren de pie y la reinvidicaciòn del cuerpo y la palabra. El oficio de la poesía es un oficio solitario, pero que convoca al mundo, la sociedad y el país, y en estos tiempos también de los asesinos, como dijera Rimbaud, la poesía es un oficio en manos y en corazones y en mentes de hombres y mujeres que sueñan con un mundo capaz de imaginarlo con el poder mágico de las palabras de la poesía.

ESCRIBIR

Para escribir
un poema
debes augurar la lluvia
e inventar el mundo

infringir como una mano
o labios esos muslos
o rosados senos

hacer florecer los girasoles

o desflorar como el viento
cuando levanta la falda
de las muchachas

y arriesgar una metáfora
para crear un universo.

Hay hombres que comienzan a escribir como una manera de exorcizar sus demonios, pero siempre para darle un sentido a sus vidas y por eso intentan escribir, porque la poesía le ayuda a uno a vivir, a sentir y explicarse las cosas y, a ser un hombre con los pies la tierra, porque el poeta es un hombre con los pies en la tierra, pero con la cabeza en las nubes, en el buen sentido de la palabra. A los poetas se los ha expulsado de muchas partes, Platón los expulsó de la República porque los consideraba peligrosos, condena a la poesía por su carácter irracional, en tanto que la poesía sensibilizaba el espíritu. A los poetas lo seducen para la escritura el amor, el viento, la lluvia, los ríos, las rosas, los besos, la mujer y las estrellas etc. y esa consagración de la palabra al placer era peligrosa para su República. La poesía sólo es válida si está controlada por el Estado, decía Platón. Pero la poesía de los poetas oficiales es tan vana que sus ditirambos para el poder la hacen perder su dignidad que la define. La poesía es un ejercicio de la dignidad del hombre que no se inclina frente al carácter obtuso que a veces tiene el poder. La poesía es el arte de crear y de recrear el mundo y, con las palabras con las que se hace un poema es como con la harina con la que se hace un buen pan, esto es, las palabras deben estar en su punto, para que como en el horno el poema, como el pan, no se queme.

DOCTRINA

La poesía es un ejercicio
de la lucidez
como una herida abierta

es un conjuro contra la muerte

y es la mejor conjetura
que uno pueda hacer de sí mismo

es una coartada para creer en el amor
/y otros espejismos
es esa pequeña ceremonia
de las palabras que se extienden
como cuerpos blancos de mujer
sobre la hierba

y es como una geisha
que es el reposo del guerrero.

Hay poetas que no son comprendidos por su propia generación, tienen que esperar muchas generaciones después para que se valore su obra. Esto quiere decir que a veces la historia la que se encarga de valorar la obra de los poetas; dejemos que sea ella la que señale quienes fuimos los verdaderos poetas en este mundo o si tal vez no nos alcanzaron las palabras para llegar a ser verdaderos y auténticos poetas. Por lo pronto, valoremos el ejercicio de una escritura, la pasión por poetizar el mundo y la vida, la escritura como el testimonio que queremos dejar como una huella de nuestro paso por el mundo y la vida.

POESIA

Poesía
perdóname por
haberte ayudado
a comprender
que no estás hecha
sólo de palabras 1
y perdóname por haberte
ayudado a comprender
que también estás en la calle
al pie de las bronceadas
estatuas por la lluvia y el sol
en la luna llena que posee
como un demonio a los gatos
y los poetas, en un río dulcemente
inerme como el follaje en los
patios en verano, en la lluvia
que acodado en la ventana miras
mientras desnuda una mujer fuma
en el lecho, en una calle olorosa
del mercado de frutas, hierbas
y pescado, en los árboles que bajo
su sombra se besan eternos y amorosos
los amantes y arrecia el viento
como la tarde sobre los tejados
de la ciudad tórrida, en la noche
bohemia de vino, dulzura y música
en la página blanca abierta
como muslos y, a veces
también en el poema.

1. Roque Daltón.

Los poetas tienen que vivir en una búsqueda permanente por encontrar las palabras exactas para su poesía y, en esa búsqueda se les puede ir toda la vida, pero esa debe ser su ética y su estética literaria. Escribir poesía es el oficio más solitario de este mundo y, a veces el más inútil, pero en el poeta puede más la pasión de escribir que cualquier otra cosa. A veces la poesía tiene ese aire como la belleza antigua de las mujeres en las fotografías en blanco y negro, pero esa poesía también intenta expresar su propia experiencia de la vida y, su propia lectura del mundo. La función social de la poesía es esa, expresar el asombro que nos producen las cosas y ayudar a entender el mundo. Hay quienes escriben porque necesitan exorcizar sus fantasmas o sus obsesiones. La escritura poética también es una catarsis que le sirve al hombre para aliviar su espíritu y sosegar sus delirios. En la poesía hay muchas sensibilidades y visiones, comprender esto es una apertura que hace posible su goce y su interiorización.

POETICA

Los poemas más
hermosos
del mundo no se escriben
como un enamorado
ni como una inspiración
la inspiración es una invención
de los románticos
los poemas más hermosos
del mundo se escriben
cuando uno mira en el fondo
de sí mismo en complicidad con
la vida como en un espejo mágico
tú mismo eres la fuente maravillosa
de la creación poética
no pidas a la poesía lo que
tú no eres ni escribe lo que finges
ser o simules un estado
del corazón que no te pertenece
la poesía es ser tú mismo
en comunión con
los hombres y el continente
de los sueños, escribe
la vida que nace de la sonrisa
de una muchacha o de ese
cielo de sus ojos
y crearás un universo.

La sensibilidad es histórica, pero es la exploración del lenguaje la que le permite a la poesía situarse en la modernidad. Hay que ser absolutamente modernos, decía Rimbaud. Los poetas deben trabajar en esa perspectiva. La mala poesía está contenida de palabras anacrónicas. El deber del poeta es renovar o reverdecer el lenguaje, por allí se comienza a ser moderno. El poeta, como el filósofo, no ha perdido su capacidad de asombro, y como la filosofía, que ha nacido del ejercicio de la capacidad de admiración, la poesía, para que nazca, necesita de la capacidad de asombro del poeta. La filosofía, que en su antigua definición clásica, es el amor por la sabiduría, la poesía es la amistad de las palabras que se encuentran.

POETICA
Al escribir sobre
la hoja en blanco
las palabras se abrazan
y se aman como
los cuerpos desnudos
que se abrazan y se aman
la poesía es la prolongación
en la memoria de la palabra
y en los cuerpos
los cuerpos abiertos
como las palabras abiertas
que se extienden
sobre los lechos
y las páginas blancas
entre el cuerpo y la palabra
la poesía recobra el dulce
olor de los cuerpos
cuando se aman
como el tierno verdor
de las palabras
cuando se abrazan.

Lo mejor de la poesía son los poetas amigos, aunque a veces exista cierto canibalismo entre ellos, donde los poetas se devoran, porque hay quienes se creen que tocan el cielo con las manos, cuando escriben un poema. El oficio de la poesía hace del poeta, como del artista, un trabajador de la cultura y en ese sentido el poeta no es un pequeño dios, como diría Huidobro, aunque tal vez Huidobro lo decía por la capacidad de creación que tiene el poeta, la capacidad de crear un mundo, como el dios de la mitología religiosa de Occidente, aunque un poeta nuestro, José Ortega Moreno, dijera que el fin primordial del artista, no es el de crear algo de la nada, sino el de corregir las cosas que le quedaron mal hechas a Dios. El hombre sordo a la voz de la poesía es un bárbaro, decía Goethe, pero para la poesía hay que tener una espiritualidad renovada, que no hay que confundir con el sentimentalismo o el romanticismo. Los poetas románticos ya no existen en ésta época de la modernidad de la Internet, donde el amor, la amistad y el sexo se han vuelto virtual. La poesía puede ser amorosa pero no romántica, porque los poetas románticos idealizan y no son capaces de imaginarse a una mujer a la orilla de la carretera bajo un árbol, irrigando dulcemente sobre la hierba.

LA POESIA

La poesía no es un oficio
para enamorar doncellas.
Carlos Drumond de Andrade

Ni es un oficio para
enamorar la luna
o la muerte
ni escribirla con rojos corazones
atravesados por una flecha
ni para llevarla como una
hoja seca en un cuaderno
ni para deshojarla como
una margarita, ni para ensalzar
a los dioses del Olimpo
ni para llevarla como una flor
en la solapa, ni para escribirla
cuando se ésta enamorado.
La poesía es un oficio
para conjurar la muerte
blasfemar contra el mundo
y reinvidicar
tu cuerpo y la palabra.

La poesía como el amor es un encantamiento/ y como el agua/ adquiere la forma del recipiente que la contiene/. El amor por la poesía es como el amor por una mujer, porque por el poder del amor la convierte en poesía el poder de las palabras. La poesía tiene esa propiedad, es como la alquimia de la palabra. El poeta es el alquimista del verbo, transforma las palabras en poesía/ como el alquimista soñó en transformar/ los metales en oro/.

MUJER

Poesía
eres
y en poesía
te
convertirás.

La poesía también se escribe en medio de la guerra y medio de los fragores de la guerra el poeta canta a su amor.

UN DIA

Un día no habrá guerra
mi amor
y haremos más el amor
si después de la guerra
estamos vivos para hacer el amor.
Un día no habrá más guerra
mi amor
y sentiremos más el amor
si después de la guerra
todavía nos seguimos amando.
Un día no habrá guerra
mi amor
y escribiremos sobre el amor
si después de la guerra
nos queda algo
que escribir del amor.

El hombre desde la más remota edad de las cuevas de Altamira ha escrito poesía, porque la poesía también es su prolongación existencial en éste pequeño planeta llamado tierra, aunque Foucault haya escrito, leyendo a Nietzsche, que hay quienes buscan el origen de la poesía cuando en verdad no existe tal cosa, porque también la poesía fue inventada. Un día, dice Foucault, alguien tuvo la idea bastante curiosa de utilizar ciertas propiedades rítmicas o musicales del lenguaje para hablar, para imponer sus palabras, para establecer ciertas relaciones de poder sobre los demás por medio de sus palabras. Fue debido a oscuras relaciones de poder que se inventó la poesía, como fue debido a oscuras relaciones de poder que se inventó la religión, 1 aunque esos “oscuros inventos” le han dado sentido al hombre para ayudarse a vivir y a existir porque como finalmente dijo Luís Cardoza y Aragón, el escritor guatemalteco, la poesía es la única prueba concreta de la existencia del hombre.

Parafraseando la ley de los diez mandamientos, la poesía también tiene sus diez mandamientos apócrifos de la ley de la poesía.

MANDAMIENTOS APOCRIFOS DE LA LEY DE LA POESIA

1. Amar la palabra por sobre todas las cosas.

2. No escribir en vano su sagrado nombre.

3. Poetizar la palabra en metáforas e imágenes.

4. Honrar lo onírico y lo real.

5. No plagiar.

6. No cometer actos impuros de constricción en poesía.

7. No hurtar versos ajenos.

8. No simular falsos sentimientos ni escribirlos.

9. No desear la poesía de tu prójimo.

10. No codiciar la fama.

Por lo tanto hay que salir en defensa de la poesía como en éste poema que leo finalmente.

DEFENSA DE LA POESIA *

Defender la poesía como una alegría
defenderla de la rima y de la ruina
de los estupefacientes y exilio
de la adulación y el delirio.

Defender la poesía como una libertad
defenderla de la delación y la soledad
de las prisiones y de la bohemia
de la traición y de la codicia.

Defender la poesía como una dignidad
defenderla de la élite y de la abyección
de los usureros y la inspiración
del ángelus y de la consigna.

Defender la poesía como una pasión
defenderla de la moda y los ídolos
de los románticos y los horóscopos
del suicidio y de las academias.

Defender la poesía como una convicción
defenderla de la castidad y el lujo
de los talismanes y los secuaces
de los códigos y de los cosméticos.

Defender la poesía como un himno
defenderla de la oferta y la demanda
de los contratos y las venéreas
de los impuestos y de la egolatría
y también de la poesía
como contribución para la
incitación a la vida.

A flor de piel, los poetas aquí reunidos, en éste primer conversatorio, encuentro y recital de poetas santandereanos, auspiciado por el departamento de humanidades de nuestra universidad, escriben con la lluvia sobre sus hombros, los poemas que le regalan su corazón, su inteligencia y su espíritu creativo.

Rerefencias

1. Michel Foucault. La verdad y las formas jurídicas .Editorial Gedisa, Barcelona, 1991.

2. Paráfrasis del poema “Defensa de la Alegría”.Mario Benedetti. Cotidianas. Editorial Siglo XXI, 1979.

ASÍ COMENZÓ LA GUERRA EN COLOMBIA

2009-03-10T19:37:00.000-07:00

Nacida de padres honestos aunque pobres, fraguó sus existencia esta jovencita conocida por todos como muy dinámica, amante de la lectura del los grandes hombres que hicieron historia.

Su capacidad de raciocinar en bien común le daba dotes de líder en la comunidad donde vivía. Tenía un poco de bohemia, poeta un tantico aventurera, pero decidida ante todo. Su actitud de líder le demandaba mucho tiempo, ya en reuniones de campesinos, en junta de acción comunal, dictado clases a gentes marginadas ; en realidad su vida era muy activa , pero sin descuidar sus estudios; como todo líder que se respete le llegaban muchas propuestas de terratenientes y hacendados de la región para que dejara de reclamar los derechos de los campesinos y trabajadores. Su tenacidad de hierro era invulnerable, pasado el tiempo seguía insistiendo en su labor loable en función de los demás, fundó un movimiento juvenil campesino llamado MUJUCA del cual era su líder; este movimiento con mucho adeptos en la mayoría personas sin educación básica e ignorantes, ignorancia que ella llenaba con frases de lucha por un mejor vivir, les explicaba por qué se lucha y contra quien era esa lucha.

Pero llego una prueba de fuego para todo el esfuerzo y todo el trabajo político que realizaba, a los tres meses de iniciadas la capacitación de los lideres de barrios, citó a una asamblea general para tratar el problema del al vereda los caimanes donde el terrateniente José Asunción con ayuda del ejercito desalojó 150 familias de sus tierras. Ante tal situación hubo varias propuestas para solucionar el problema:

1. Una comisión de 5 personas entregará un memorial al gobernador para que se entere de la situación que se vive en la vereda los caimanes.
2. Otra comisión irá al instituto de tierras con un memorial para que se gestiones la compra de los terrenos.
3. Otra comisión llevara un memorial alcalde y al cabido de la cabecera municipal.

Entre todos los asistentes se hizo la recolecta para el viaje de las comisiones, cada quien aportaba lo que podía y al día siguientes la comisiones estaban en marcha con el solo pasaje de ida y vuelta, por la noche la reunión los informes de la comisiones no podían ser más desalentador, todas las comisiones fueron rechazadas porque señor Asunción ya había puesto a mover; todas la influencias para que fuera negada la estadía de los campesinos en los latifundios Los Caimanes.

Después de los informes y de la poca atención a las diferentes comisiones, el MUJUCA de manera urgente se reúne y convoca a una reunión de todo el pueblo para tomar las determinaciones del caso y declarar persona no grata al señor José Asunción, toda la comunidad se fue reuniendo en la casa de bahareque, de la esquina, otrora casa de reuniones para recibir a los gamonales políticos en época de lecciones y donde se hacían los entuertos y se sacaban votos que ni existían, para ayudar a los amigos políticos de, don Rafa , Doctor navarro y Don Joche, pero con todo lo que estaba pasando por la zona los políticos la dejaron al sol y sereno, el pueblo la tomo como sitio de debate y reuniones y era una buen dirección para el movimiento, todos sentados en el suelo y algunos recostados a las paredes enmohecidas de viejo rancho, escuchaban como se desarrollaría la estrategia.

En esta reunión se dejaron sentadas las bases de para una marcha pacífica y tomarse la capital, el objetivo primordial según violeta era mostrar el problema de los Caimanes a todo el país.

La marcha se preparo con todos los contratiempo que demandan tener situaciones como estas, pero se hizo de manera minuciosa de tal forma que nada cambiara el sentido de la marcha, no quería que se infiltraran personan que pudiesen perjudicar el desarrollo normal del movimiento y además que cada líder sintiera el comprometimiento de estar peleando por lo que quería y en eso si era seria violeta.

Todos salieron el día de la marcha, que el pueblo lo tomó como el día de independencia, iban cantando y hablando con la convicción que se conseguiría el objetivo, la marcha demoró 3 días, y tenía la novedad que Violeta no pudo ir por motivos de salud, la lluvia del día anterior le había provocado una serie de escalofríos que no la dejaban mantener en pie, por lo que su compañeros le recomendaron que guardara un poco de reposo, se quedó en la puerta viendo como salía la multitud y pensando allí van a un mundo de lobo que querrá comérselos vivos y con ese pensamiento se fue a la cama.

Ya el sol mostraba su cara un poco más amable, tanto que ya se podía Salir a la puerta de la casa, violeta sale a la terraza de su casa que da a la calle que va al mercado, de pronto se acerca un hombre de gran estatura y le entrega una carta y se va siguiendo la calle que lleva a una casa muy conocidad por violeta, en la carta se le informa que dejara de estar incitando a los campesinos y trabajadores porque si no le iba a costar la vida, pero ella se abstuvo e mostrar la carta a sus amigos del movimiento, pero no faltaron las amenazas de los otros miembros. A la llegada del campesinado de la marcha las noticias eran más satisfactorias, pues la marcha trajo consigo una comisión del gobierno nacional para que estudiara el caso de los Caimanes.

La comisión duro 4 días; en este lapso de tiempo en los Caimanes se respiraba un aire de victoria. La comisión sale de Los caimanes sin decir ni una sola palabra y todo el pueblo estaba inquieto por saber algo del caso, dos días después de haberse ido la comisión Violeta recibe otra carta donde se le advierte que si algo raro pasa se moría; a los 15 días de haberse ido la comisión llega a la a sede del movimiento un Marconi que decía “VIOLETA, avisar a todos los campesinos poder permanecer en finca los caimanes.” Esta era la noticia que estaba esperando, festejaron con regocijo aquel triunfo, la noticia llego a oídos del dueño de la finca y le llegaron además las leyes por la cuales perdía su finca y su respectiva indemnización y sele hacia énfasis en que perdía su finca por mal usufructo de la misma, puesto que ella había sido dada como terrenos baldío para dar buen uso y que ese propósito no se cumplió durante mucho tiempo.

Todos los miembros del MUJUCA se reunieron el día 12 de abril para tratar el tema de las amenazas, para sorpresa, todos estaban amenazados de muerte y que se sabía de dónde venían las amenazas, una tensa calma se apodero de la gente hasta que el señor asunción se le ocurrió meter el ganado a todos los cultivos de yuca, habichuelas, batata, ajonjolís, dejando sin alimentación y el plena miseria a toda esta gente.

Violeta y los líderes del MUJUCA anima a los campesinos para que vuelvan a cultivar, así todos los del movimiento y el pueblo en general se pusieron en la consecución de semillas y a sembrar, con la anterior acción violeta miraba, que el señor Silva violaba los acuerdos que se establecían en la carta que le hizo llegar la comisión; sabiendo que el señor Asunción se atrevería a estropear de nuevo los cultivos, violeta propone tomar las medidas del caso, y se estable que la mitad de los campesinos vigile los cultivo durante una noche y el resto la siguiente, y si el señor asunción se metía con sus cultivos lo matarían.

La noche siguiente de la reunión llegaron a la casa de Violeta 4 hombres fuertemente armados y junto con tres campesinos más se llevan a violeta, el denuncio fue puesto ante el juez correspondiente y al indagar por la demanda el abogado de la familia le contestaron que no había sido puesta tal demanda, pasaron los días y nada se sabía de la suerte de la joven y sus compañeros, a los 15 días fueron encontrados tres cuerpos a orillas de un pozo, el cuerpo de violeta fue encontrado en el fondo del pozo con una gran roca sujeta a la cintura, con los senos y la lengua cercenados y las piernas partidas, y 6 balazos en cuerpo, su cuerpo presentaba síntomas de tortura ,los demás fueron encontrados con la uñas y los brazos arrancados y sus órganos genitales cortados.

En el blues jean fue encontrada un pedazo de papel escrito en clave Morse, en él los nombres de los causantes del secuestro y como era sus organización, pero lo más me llenó de coraje dice su padre; es su voz de aliento “Compañeros me muero con el más grande placer de haber servido en todo lo que estuvo a mi alcance, defiendan nuestro movimiento y a enarbolar bien alto nuestra bandera de lucha.”

Siempre habrá en el mundo alguien que este dispuesto a ofrendar la vida por los demás siempre, siempre…

LOS 'YOES' DE ALEXANDER ZANCHES

2009-03-06T08:08:00.000-08:00

Esta es para mí una ocasión única: me ha correspondido plasmar en este texto apreciaciones del mundo poético de Alexander Zanches. Es una tarea dura pero estimulante, no sólo por conocer al autor y su obra desde hace quince años, sino por lo vasto de los temas, amores y contradicciones que se me presentan al pretender entrar al mundo de la poesía por una puerta explicativa-lógica, como muchos esperarían de alguien etiquetado de lingüista o de filólogo, cuando las características del género literario invita de golpe a explorar otros parámetros del espíritu humano.

Como investigadora y curiosa de los fenómenos del lenguaje considero de especial cuidado todo esfuerzo por teorizar o sistematizar desde cualquier disciplina el contenido material o potencial de un texto poético. Este género aborda como ningún otro la dimensión de lo sensorial y de lo extra-sensorial al conjugar contenido y forma en una sola realidad significativa. Como cualquier otro artista, el poeta (o la poetiza) es creador consciente del lenguaje, evocador de sentimientos, constructor de formas mentales, analista y crítico del mundo que lo rodea por los caminos de una subjetividad que se hace tangible y sensual por medio de sus palabras. Dejo entonces el trabajo de la crítica a los expertos en figuras de estilo o movimientos literarios.

Tomé la decisión de cambiar un poco mi voz al hablar desde un lugar más abierto y menos etiquetado que el que ocuparía una académica, y es el que ocupo como lectora; pero no simplemente de aquella lectora que se impresiona, interpreta, goza o reflexiona con los poemas de Alexander, sino también de la que reconoce haber crecido y madurado en su vida personal y académica a la par de la producción literaria de este poeta que supo recordarme, desde mis inicios casi adolescentes de vida universitaria, que también se aprende en comunidad, a la luz de una hoguera, con el silencio de la noche y el sonido de los pájaros.

Alexander, como todo artista, crea. El mundo significativo de cada poemario amplía los límites de la entrega anterior y sienta las bases de su próximo libro, como si parafraseara la naturaleza del Universo que se encuentra en constante evolución y expansión. Y esto sólo se logra cuando el autor consigue desambiguar, dentro de la subjetividad poética, los elementos claves de su construcción simbólica. Su madre convive con sus musas, que a su vez danzan con las aves mensajeras que beben agua de los pocitos que el Ministerio de Obras Públicas no tapa, para deleite de un Narciso que no es otro que el mismo poeta que no deja de apreciar su belleza en el reflejo líquido. Para Alexander no hay elementos aislados. Todo, en su individualidad, está relacionado con el Todo colectivo.

No importan si son personas, animales, cosas, abstracciones u otros elementos medianamente concretos, los sustantivos de Alexander consiguen develar en ellos una parte de su Yo creador reflejado en distintos espejos, matizado con distintos colores. El poeta es una primera persona pluralista, compleja y humana que se esconde en cada una de las terceras personas que viven y juegan en su poesía.

Alexander Zanches es uno de esos fabricantes de seres que luego encontramos en cada rincón del paisaje cotidiano si así nos lo proponemos, o si nos chocamos con ellos. Otorga a cada sustantivo una voz que le es a la vez propia y ajena en su naturaleza ontológica. Ya desde la primera página de su Paisaje 519 concentra con unos cuantos objetos la rivalidad permanente entre su Yo natural y su Yo cultural, conflicto que lo acompañará durante toda su obra:

"Aún el vientre no me expulsa / y ya espera en la mesa el café / la bolsa del colegio / el maletín ejecutivo."

Alexander se permite hablar, hablarse y hablarnos por medio de muchas voces, actuando y animándose en los sustantivos incrustados de sus versos. Lo inanimado no tiene cabida para su propuesta de mundo donde cada elemento va más allá de las habituales correspondencias con los valores semánticos comúnmente negociados en nuestra sociedad homogeneizadora. La figura materna en "Poemas para leer con el alma llena del amor de la madre" recoge en la conciencia de Alexander a toda mujer en su condición de fémina biológicamente capacitada para gestar una nueva criatura, pero es también la tierra que nos nutre con sus frutos, el gesto amable que alimenta el corazón, la respuesta filosófica imprescindible para mantenernos vivos: es el poeta mismo desnudando su lado femenino. Este ejercicio que podría fácilmente considerarse un entretenido juego de polisemia (y no estaría mal que lo sea) esconde un esfuerzo permanente por encontrar la coherencia temática que sustente la filosofía de su obra. La Madre 'alexandrina' es y será en la medida que el lector consiga identificarse con ella, pero mediante signos y texturas propias.

Alexander muestra un amor particular por los animales y los objetos cotidianos, a los que les concede el derecho a salpicar de humanismo. Las garzas, el río, los balones, el carrito de lata, su sola mención recrean los diferentes matices de su propio discurso. Sus personajes humanos tienden a perpetuarse a través de las voces de sus objetos, fenómeno que no le es muy frecuente a la inversa:

"Hoy me haría un esmoking / con clavos en el pecho / y en los brazos / para ver quién se atreve / al acercamiento del abrazo / o del beso en la mejilla."

La experiencia simbólica con estos seres humanos es de auto-síntesis, en especial aquella que se da con las figuras del padre y la madre; y es de esperarse, al encarnar estos arquetipos los dos polos de él mismo. A veces estas partes del Yo se les presentan tan claros y evidentes que Alexander prefiere prescindir de intermediarios implícitos. A diferencia del ejemplo anterior, donde entran en conflicto el valor social del esmoking, la imaginería religiosa y la complementaridad lealtad-traición, en El rancho el poeta se inclina por establecer similitudes en atributos, tanto sensuales como perceptivos, una evocación a la memoria involuntaria de Marcel Proust:

"En algo se parecen el rancho y papá / ambos son grandes / y cuando se les acerca / siente una sensación de tibiedad que espanta el miedo."

Otro 'personaje' en la poesía de Alexander que se sustantiva y cobra vida como un ente con voz y discurso propio es la palabra misma. Para ello el poeta se vale de recursos que forman ya parte intrínseca de sus juegos metalingüísticos: es amante de la etimología (Más cara [del italiano caro] es una sonrisa que una máscara) de la morfología (¿Est-Ética poÉtica?) y de la morfo-sintaxis (El mundo no es / cómo tú crees / que eres), así como del rejuego de la polisemia lexical de los sintagmas nominales, que consiguen alcances semánticos más implícitos o explícitos de acuerdo a la voluntad del poeta, adentrándose más de una vez en la infinita paradoja:

"No sólo el que piensa que piensa piensa."

Entre materia y forma, Alexander busca extender al máximo las posibilidades semiológicas de sus palabras sin desviar la atención de la voluntad de su Yo, o más precisamente, de sus ‘Yoes’. Como creador de muchos mini-mundos que conviven paralelamente en uno, el suyo, el poeta en su estética procura no poseer más banderas ni limitaciones que su lealtad por el deseo de existir y de conquistar una libertad individual que se pone en evidencia tanto en su vida personal como artística. Alexander transmuta su Universo en un Pluriverso de compenetrados ‘yoes’ sin ‘túes’. El receptor se convierte, al leer a Alexander, en su madre, su confidente, su hermano, su amante o incluso su enemigo o enemiga, teniendo especial predilección por las receptoras femeninas, o en caso contrario, invita a la irrigación de inhibidos estrógenos en sus lectores varones, invitándolos a descubrirse como seres integrales y libres, sobre todo en el plano psicológico.

Alexander es un cantor de todas las partes constitutivas del ser humano. Le canta a lo visible y a lo invisible del mundo de Cultura en oposición a Natura, dimensión donde no hay una Psique que le sugiera la existencia de garzas negras ni nada que se le parezca:

"Todas las garzas no son blancas / todas las que veo lo son / las otras las intuyo"

Sus ‘yoes’ se reparten equitativamente entre la abstracción de lo "real" y la realidad de lo abstracto. Realidad que no es realidad para su Yo revisionista que se niega a doblegarse a la voluntad del rey. Por eso se considera un testigo y un hacedor de la "idealidad": el único y auténtico laboratorio semántico del hombre y de la mujer.

He aquí que presento al poeta y al ser humano que sólo busca existir y perpetuarse en su arte, aunque otros no intuyan sus garzas negras. Alexander no le resta importancia a la vista, pero lo suyo es el tacto: de piel, de reflexiones o de intuiciones. Es un poeta que elogia lo concreto en la develación de lo abstracto, del significado. En sus versos se encuentran descompuestos tantos "yoes" que en su última entrega "Somos Espejo: poemas de nadie" el autor regresa al hogar y produce un Big Crunch significativo, pasando de UNO a UNE, donde todos somos algo Alexander, y él, a su vez, se hace "Nosotres".

Kafda Vergara Esturaín

EDICIÓN Nº1

2008-05-25T19:31:00.001-07:00

Ver Completo
Sobre es Autor

EL SONETO DESDE PETRARCA A NUESTROS DIAS

2008-05-25T18:56:00.000-07:00

Dice el diccionario que soneto es una composición poética de 14 versos en decasílabos, distribuidos en 4 estrofas: dos cuartetos y dos tercetos y que los hay: alejandrinos, dodecasílabos, pentasílabos etc.

Como la mayoría de las palabras de nuestro idioma español vienen del latín, el Soneto no escapa de esta acepciónpues su palabra madre es Soonaris que viene a significar sonido.

Según los investigadores y estudiosos del tema, fue el poeta italiano Giacomo de Lentini quien lo inventara a finales del siglo XII. Después, con la aparición del llamado Dolce Stil Nuevo (Dulce Estilo Nuevo), aparecerán los sonetos que Dante le dedicara a su amada Beatriz, y ya con los versos de Tetrarca, el Soneto pasará a la historia, pues fue él quien lo llevara a la absoluta perfección, al cantarle a su bella Laura los más bellos Sonetos en su inmemorable “Cancionero”, dándole la estructura y características definitivas que siguieron luego los autores del Siglo de oro español; harto conocido son los autores que lo cultivaron a partir de la estructura petrarquista, Juan Boscán y Garcilaso de la Vega fueron quienes primero lo adaptaron a la lengua castellana, llegando a ser el soneto “la poesía mas común que tuvo España, y aún toda la cristiandad” como manifestara Fransico Cascales.

Por eso cuando hablamos de soneto no deja de pasarse por nuestra cabeza aquella memorable composición que le mandara a hacer Violante al famoso “Fénix de los ingenios”, uno de los sonetos más célebres que a modo de juego se va revelando, mientras se despliega armoniosamente hasta terminar en un perfecto soneto.

Un soneto me manda hacer Violante
que en mi vida me he visto en tal aprieto;
catorce versos dicen que es soneto;
burla burlando van los tres delante.
Yo pensé que no hallara consonante,
y estoy a la mitad de otro cuarteto;
mas si me veo en el primer terceto,
no hay cosa en los cuartetos que me espante.
Por el primer terceto voy entrando,
y parece que entré con pie derecho,
pues fin con este verso le voy dando.

Ya estoy en el segundo y aun sospecho
que voy los trece versos acabando;
contad si son catorce, y está hecho.

Un soneto constituye por si mismo un poema, una unidad, una estructura cerrada, pero no es cualquier composición, pues exige -a mas de la inspiración, el talento y la inspiración de las musas- un trabajo riguroso y concienzudo, pues más allá de la rima, medida, y otros factores que se deben tener en consideración, es el conjunto de armonías significantes y significados que contenga su estructura total lo que lo calificará como tal

Es por eso que el último verso del segundo terceto debe tener un final explosivo, donde se concentre la grandilocuencia del poema, pues la mayor carga del pensamiento y la armonía se sintetiza en el último verso, para así conseguir ese goce estético, indispensable en la poesía, y más aún en la poesía clásica.

En cuanto a la rima, su estructura debe ser ABBA ABBA en los dos primeros cuartetos y CDC DCD o CDE CDE en los tercetos, aunque estos pueden gozar de más libertad a gusto de su autor. Lo que no está en discusión es indubitablemente su característica esencial, el ritmo, la musicalidad que debe contener y percibirse casi casi como una sensación sinestesica. Esto se logra gracias a la distribución de los acentos, rimas, pausas o repeticiones que contenga, así como la obligatoriedad de que en cada verso, la décima sílaba sea tónica.

2. Qual è la domanda che trattieni.
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Desde los primeros sonetos, muchas han sido las variantes que este ha tolerado, pues los ha habido de diferentes estilos o medidas, el modernismo (corriente literaria que surge en Hispanoamérica con Rubén Darío) hizo al Soneto sus aportaciones particulares, pues gozó de gran plasticidad, ya que los modernistas escribieron con versos alejandrinos o en una mixtura de once, nueve, doce, siete y catorce sílabas métricas, incluso los cuartetos cambiaron su rima.

Inolvidable resulta por lo tanto para los amantes de la poesía el soneto de Rubén Darío Caupolicán.
Es algo formidable que vió la vieja raza:
robusto tronco de árbol al hombro de un campeón
salvaje y aguerrido, cuya fornida maza
blandiera el brazo de Hércules, o el brazo de Sansón.

Por casco sus cabellos, su pecho por coraza,
pudiera tal guerrero de Arauco en la región,
lancero de los bosques, Nemrod que todo caza,
desjarretar un toro, o estrangular un león.

Anduvo, anduvo, anduvo. Le vio la luz del día,
le vió la tarde pálida, le vió la noche fría,
y siempre el tronco de árbol a cuestas del titán.
"¡El Toqui, el Toqui!", clama la conmovida casta.
Anduvo, anduvo, anduvo. La Aurora dijo: "Basta",
e irguióse la alta frente del gran Caupolicán.

Aunque indudablemente los jóvenes y románticos lectores de poesía se inclinaran más por los sonetos cantados al amor, sonetos como los de Sor Juana Inés de la Cruz, los del cubano José Angel Buesa, o los de Federico García Lorca. Auque los lectores mas modernos recrearán en su memoria los 100 sonetos de amor que Pablo Neruda le dedicara íntegramente a Matilde Urrutia, su musa y compañera.
Neruda hizo de su poemario una suerte de himno que se ha ido repitiendo y memorizando a través de pueblos e indudablemente trascenderá a las generaciones venideras como uno de los más bellos y elocuentes cantos al amor.

Poemas que humildemente denominó “sonetos de madera” y donde confiesa: ”Gran padecimiento tuve al escribirte estos mal llamados sonetos y harto me dolieron y costaron… bien sabía que al costado de cada uno, por afición electiva y elegancia, los poetas de todo tiempo dispusieron de rimas que sonaron como platería cristal o cañonazo. Yo con mucha humildad hice estos sonetos de madera, les dí el sonido de esta opaca y pura sustancia, y así deben llegar a tus oídos…de tales… vestigios construí con hacha, cuchillo, cortaplumas, estas madererías de amor y edifiqué pequeñas casas de catorce tablas para que en ellas vivan tus ojos que adoro y canto”.

Soneto XVII

No te amo como si fueras rosa de sal, topacio
o flecha de claveles que propagan el fuego:
te amo como se aman ciertas cosas oscuras,
secretamente, entre la sombra y el alma.

Soneto VIII

Si no fuera porque tus ojos tienen color de luna,

de día con arcilla, con trabajo, con fuego,

y aprisionada tienes la agilidad del aire,

si no fuera porque eres una semana de ámbar,

si no fuera porque eres el momento amarillo

en que el otoño sube por las enredaderas

y eres aún el pan que la luna fragante

elabora paseando su harina por el cielo,

oh, bienamada, yo no te amaría!

En tu abrazo yo abrazo lo que existe,

la arena, el tiempo, el árbol de la lluvia,

y todo vive para que yo viva:

sin ir tan lejos puedo verlo todo:

veo en tu vida todo lo viviente.

Esto bajo ningún concepto es una arbitrariedad, pues el mismo autor lo explica, desde el inicio de su obra. Neruda supo dotar a los mismos de una limpieza, ritmo y sonoridad que los envuelve en un delicado aroma de amor, madera, pasión o hechizo y partiendo siempre desde el sentimiento íntimo, continua con la destreza de poeta universal al elaborar “pequeñas casas de catorce tablas” aunque algunas tengan también once.

Algunos estudiosos coinciden en el hecho de que a partir de los años 80, se dio un nuevo renacer, en cuanto a retomar las estructuras clásicas. Dos grandes poetas surgen a partir de este tiempo, poetas a quienes tengo el privilegio de conocer Carilda Oliver Labra en Cuba y Rodrigo Pesantez Rodas de Ecuador, ambos laureados, aplaudidos y sensibles llevan el estandarte de una poesía vívida y vivida, que los consagra ya al firmamento de los astros de la poética universal.

ME DESORDENO, AMOR, ME DESORDENO

Me desordeno, amor, me desordeno
cuando voy en tu boca, demorada;
y casi sin por qué, casi por nada,
te toco con la punta de mi seno.

Te toco con la punta de mi seno
y con mi soledad desamparada;
y acaso sin estar enamorada
me desordeno, amor, me desordeno.

Y mi suerte de fruta respetada
arde en tu mano lúbrica y turbada
como una mala promesa de veneno;
y aunque quiero besarte arrodillada,
cuando voy en tu boca, demorada,
me desordeno, amor, me desordeno.

Carilda Oliver Labra

LA COLMENA VACÍA

Con miel de abeja, harina y levadura
fragüe su cuerpo-mío a fuego lento
y al horno del amor le di sustento
y al galope del sexo su armadura.

La miel en el ombligo fue ternura,
la harina desde el trigo se hizo aliento
y un palomar de risas en el viento
las jarcias desató de su cintura.

Copa, cúpula y cópula tuvimos
y entre brasas furiosas consumimos
la harina, levadura y miel de abeja.

Hoy sólo la colmena, el horno, el trigo
buscan en el alero del ombligo
la astilla de la carne que se aleja.

Rodrigo Pesantez Rodas

EL SONETO EN LA ACTUALIDAD

Lo cierto es que el Soneto en la actualidad está perdiendo su vigencia, ya sea por que las jóvenes generaciones se hayan encaminado hacia el parricidio, o por que los amplios sectores de la poética contemporánea caminan en busca de nuevos códigos expresivos donde los significantes y significados deambulan más por los campos expresivos de la semiótica que del estructuralismo, llegando a darse una verdadera ruptura entre la tradición y la vanguardia.

Sin embargo los “nuevos” poetas deben tener en consideración la premisa de la que nos habla Mario Benedeti con aquello del “soneto de rigor”, así lo entendieron antes los grandes de la poética universal Federico García Lorca, Miguel Hernández, Jorge Luís Borges, Charles Baudelaire, Paul Verlaine , Stéphane Mallarmé, sin olvidar a Góngora, Bécquer, Quevedo, e incluso grandes narradores y pintores como es el caso de Shaskespeare y Miguel Ángel quienes cultivaron con asiduidad el soneto.

¿POR QUE ESCRIBIR SONETOS HOY?

La poesía nace con las formas clásicas, y si bien los grandes poetas cultivaron el verso libre o blanco, también es cierto que nunca se apartaron del todo de la estructura original, por esta razón se siguen recitando de memoria versos melodiosos, sonoros e inolvidables que han quedado grabados en la memoria de cualquier ser humano sensible.

En conclusión podemos decir que la belleza de la poesía estriba en su forma y armonía, de ahí al hecho de escoger un lineamiento poético hacia la estructura clásica o hacia la poesía libre, es decisión individual.

Años luz me quedan para poder escribir una joya como esta, pero valga el deseo y el intento que lejos de llegar a los de “Madera” se quedan en simples versos de hojalata. Aquí mi intento:

DAME ALAS

Encadéname a tu alma no a tu planta,
dame alas corazón, dame respiro,
que la vida se irá cual un suspiro
y quedo con la voz en la garganta.

Si mis cirios desatan tus latidos,
dame alas, corazón, como si nada
pues mi ave en tu mano su morada,
acertó nido y cantos ya perdidos.

Tu presencia en mi ruta serpentea,
se mira, se refleja, se ladea,
dejando los despojos, la fragancia…

Y si acaso intuyes lo que siento,
expande tu manto sobre el viento
y cubre con tus alas mi sustancia.

6. La distanza che salva.
Técnica mixta
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